喜怒哀乐如果付诸音乐，比起单纯直白的语言，表现力真有天壤之别。歌剧以人声 演唱和乐队演奏的音乐为主，融会了戏剧、舞蹈、舞台美术，蕴含着文学因素，凝聚了 美学和哲理精粹，是无与伦比的杰出综合艺术形式，在西洋文化活动中占有最高层次的 地位。

        首先，歌剧院几乎都是所在城市的骄傲，甚至成为国家的文化标志，是最优秀的建 筑大师呕心沥血的杰作。投入大量财力人力、历经多年建造落成的大歌剧院都是气宇恢 宏、富丽堂皇的建筑。像斯卡拉剧院、伦敦皇家花园剧院、莫斯科大剧院、纽约大都会歌剧院、悉尼歌剧院莫不如此。北京的天桥剧院虽不如上述剧院，但也是豪华气派。人 们则把到剧院听歌剧看做最隆重的活动。男士着晚礼服佩勋章，女士佩戴最漂亮的全套 首饰，举止文雅，显示出上流的教养。一篇短文中说到一个法国女士把到剧院听一次歌 剧和看大海作为毕生的向往。虽然相对于不容随意进入的皇宫，歌剧院已是对全民开放 的艺术殿堂，但在欧美欣赏歌剧也不是件平常事。在中国，听西洋歌剧更是难上加难。 到5年前为止，专门演西洋歌剧的剧院只有北京天桥剧院一家，表演团体可能也不过5 家。演一部歌剧除了制作浩大、成本高昂之外，更难的是要拥有从歌剧大师到歌唱家、 演奏家等一群艺术家。

        在中国梨园，说某人会多少部戏，那都是经过拜师仪式，由师傅一招一式、一句一 做教出来的，偷学来的戏不能演出（以前就有版权保护规则）。中国人演外国歌剧的难 度就更加可想而知。中国演出的西洋歌剧几乎都请了外国歌剧大师、专家来教授指导。 这些年，中国的音乐演出很繁荣，但是整本的歌剧演出却少之又少。首当其冲的障碍是 语言。把外国歌剧译成精妙又适合歌唱的本国语言歌词是极难的。去听外语的歌剧，即 便有字幕，也得分神去关注中文唱词吧。以上种种原因形成了这样一个现状：现场听过 西洋歌剧的人少之又少，听过唱片、看过光碟的人也非常少。多年来，笔者现场听整场 歌剧也只有10余次。在中国，西洋歌剧的演出属于极为稀缺的资源，歌剧院每推出一 台演出，对于听众来理应成为节日，而且应该连演多日，巡演多日。遗憾的是，媒 体、演出公司对娱乐性质的演唱会、音乐剧大吹大擂，也确实吸引到大量观众，但对外 国歌剧的认识基本上处于误区之中。在北京，2004年中国首演了多尼采蒂的《拉美莫 尔露琪亚》，但媒体的推广毫无力度。结果是，在新翻修的极漂亮的、音响效果很好的 天桥剧场，仅演了两场，上座率仅七成。

        改革开放以来，随着国际交往的兴盛，愚人节、情人节、圣诞节等西方习俗也成为 时尚。形成鲜明对照的，外国文化中高层次的歌剧却处于不被认知的状态，与国际接不 上轨。对艺术精华的熟悉，能显示出教养的水平、素质的高低，更遑论艺术精品的和谐 美妙、对心灵的陶冶呢！青年学生是思想活跃、最能接受新鲜事物的群体，为什么对人 类文化的精华要拒之门外呢？听歌剧吧！它是那样通俗易懂，悦耳美妙，软件的资源又 是前所未有的丰富。几十年的生命非常短暂，虽然近年来上演的歌剧每部必听，然笔者 慨叹还有那么多杰作尚未感受，自己却已年近花甲。年轻人啊，不要把宝贵时间消磨在 彻夜摸牌、游戏、聊天、无尽的肥皂剧中，远离无聊低俗，多享受美吧！特别是，如果 有现场演出歌剧的机会，送上门的盛筵，自设门槛不去享用实在是巨大的资源浪费。最 后向大家发出一个呼吁，错过了，下一次可能要等很多年呢！