随着19世纪前期欧洲浪漫主义思潮的兴起，欧洲各国艺术家的民族意识加强，音 乐界酝酿着以本国语言写作的歌剧。

        到19世纪中期，巴黎成为歌剧艺术的中心，产生了梅耶贝尔、古诺、托马、比才 等一批歌剧大师。19世纪下半叶，法国抒情歌剧蓬勃兴起，他们保持了美声学派以抒 情为主的传统方法和风格，都具有甜美和令人陶醉的音乐，但是缺乏活力和戏剧性。比

才以他多姿多彩的音乐，生动感人的激情，强烈的戏剧性，绚丽多彩的舞台调度和浓烈 的地方色彩，打破了沉寂的气氛，给歌剧带来了活力。他的《卡门》就是这种风格的 代表作品。

        东欧的民间传说和传统是非常丰富的，但是过去没有得到重视。到了 19世纪中期， 斯拉夫民族开始意识到自己的命运，俄罗斯的音乐家们的民族民主意识来得更为猛烈， 他们纷纷取材本国的文学创作或传说，描绘俄罗斯人民的劳动、生活和革命。例如，普 希金有35部作品被106次搬上歌剧舞台，果戈理有16部作品被60次搬上歌剧舞台。 被认为是俄罗斯音乐之父的格林卡首先写了充满爱国激情的《伊凡.苏萨宁》和根据 普希金长诗创作的《鲁斯兰和柳德米拉》，作曲家柴可夫斯基则取材于普希金的长诗创 作歌剧《奥涅金》。