从原始社会起，人们在劳动之余，特别是在获得丰收、对敌 战争胜利或其它喜庆之日，就“手之舞之，足之蹈之”，这或许 就是舞蹈的起源。在这之后逐步分流为在舞台上演出的“阳春白 雪”和在街头上表演的“下里巴人”，秧歌属于后者。秧歌虽很 少登大雅之堂，却是群众喜闻乐见又积极参与的一种文化活动, 对活跃群众文化生活、陶冶情操、增强体魄十分有益，如今有的 地方通过扭秧歌宣传群众、组织群众，并起到了禁赌、睦邻等诸 多作用，因而对其影响不可小视。然而目前不少地方的街头秧 歌，基本上还是老套子，很有革新的必要。

        秧歌既然是多年流传下来的，有其精华，也必然带有旧的痕 迹，比如：有的剧目中劳动人民的形象被丑化；有的演员为哗众 取宠，故意做出些不健康的表情和动作；还有的剧中人在大庭广 众之中搞些露骨的调情；有的剧目内容离现实太远，又无多大现 实教育意义；有的古代故事虽有一定意义，但由于秧歌属于“哑 剧”，舞蹈语汇又比较简单，好多中青年人现在已看不懂，因而 也就没多大兴趣。所以街头秧歌如不革新，不仅使某些低级趣味 继续流行，而且势将失去很大一部分观众和参与者，或许有那么 一天才发现，后继已经无人。

        秧歌既然能够多年流传下来，那么在不同时代不同时期，就 必然会有，当时的色彩，不可能一成不变的自古流传至今，我们现 在看到的，都是前人不断革新的结果。所以我们也不能简单地照 搬，而是要随时剔除其旧的痕迹，赋予新的气息。特别是随着群 众文化层次和欣赏水平的提高，加上影视的普及，他们不再满足 文化层次较低、思想偏于保守的民间老艺人所主持的老秧歌，呼 唤像《兄妹开荒》那样的新秧歌出现，这就需要我们的艺术家去 帮助。我以为“文化下乡”不能仅限于下乡演出或者资助文化设 施，也需要帮助民间艺术上档次，走上新台阶，秧歌的革新即其 中之一。我想，只要认真努力，秧歌同样能出精品。

        任何一种艺术形式，无论历史多么悠久，水平多么高超, 有过多少次辉煌，包括成为“国粹”的京剧，都必须随着时代的 发展而发展，从一个顶峰再到另一个顶峰，才能永葆青春，否 则，只能走进死胡同。现在杂技界在创新，融进了舞蹈，并用现 代科技手段增强了声光效果，曲艺界在创新，岀现了相声剧、四 不像等等新形式，随着时代的发展，文明的深化，条件的变化， 对于群众喜闻乐见、容易普及、社会效益明显的街头秧歌进行改 造创新已是大势所趋。我们不能只是利用它，而且需要改造它， 使之内容更健康，形式更完美，品位更高级。

        原载《秦皇岛晚报》1996年8月6日 署名张乃钊